El sábado 13 de junio, a las 21, el Teatro Independencia (Chile 1184, Ciudad de Mendoza) será escenario del espectáculo Jairo sinfónico, un ensamble entre el músico popular Jairo y la Orquesta Filarmónica de Mendoza que se desarrollará con localidades agotadas.
Luego del exitoso lanzamiento de 50 años de Música, el álbum conmemorativo con el que recorrió las salas más importantes del país y donde actualizó las más significativas canciones de su repertorio junto a enormes artistas de distintas generaciones, y en el marco de la preparación del Volumen II, Jairo vuelve a Mendoza con Jairo sinfónico el próximo sábado 13 de junio.
La trayectoria del músico forma parte de la producción cultural de diferentes generaciones. En estos conciertos, la propuesta recorre su repertorio clásico y suma nuevas composiciones dentro de su trayectoria interpretativa.
Esta gira tiene como invitado a Fran Posse, su nieto, hijo de Yaco González. Con la participación del joven músico, Jairo busca conectar con distintas generaciones en función del canto y la música de autor. Los integrantes se presentan en el concierto junto a la banda habitual para ofrecer el repertorio del artista.
De esta forma, el emblemático músico popular Jairo repasará, junto con la Orquesta Filarmónica de Mendoza, gran parte de su repertorio en un espectáculo imperdible.
Sobre Jairo
Jairo –nombre artístico de Mario Rubén González– nació en Cruz del Eje, provincia de Córdoba, y adoptó ese seudónimo en 1970. Desarrolló una intensa labor en Europa, primero en España y luego en Francia, donde obtuvo reconocimiento, vendió millones de discos y se consolidó como una figura internacional.
Es compositor de gran parte de su repertorio, en colaboración con artistas como María Elena Walsh, Daniel Salzano, Horacio Ferrer y Charles Aznavour. Puso su música y su voz en poemas de Jorge Luis Borges, Paul Éluard, Mario Benedetti y Mario Trejo. Astor Piazzolla y Horacio Ferrer compusieron para él una serie de canciones, entre ellas la Milonga del trovador.
Ha grabado, en cinco idiomas, cerca de ochocientas canciones y se ha presentado en escenarios como el Teatro Olympia y la Philarmonie de París y el Teatro Colón de Buenos Aires.
Francia lo nombró Caballero en la Orden de las Artes y las Letras. En Argentina, fue distinguido como hijo dilecto de Cruz del Eje, ciudadano ilustre de Córdoba, personalidad destacada de la cultura de la Ciudad de Buenos Aires, y doctor honoris causa de la Universidad Nacional de Rosario y de la Universidad Siglo XXI. Asimismo, recibió innumerables galardones, entre ellos el Premio Juan Bautista Bustos de la Provincia de Córdoba, el Premio Gardel a la trayectoria, el Premio Juan Bautista Alberdi de la Cámara de Diputados de la Nación y el Diploma de Honor Senador Domingo Faustino Sarmiento del Senado de la Nación Argentina.
Sobre la Orquesta Filarmónica de Mendoza
La Orquesta Filarmónica de Mendoza hunde sus raíces en una rica tradición musical que se remonta a las primeras formaciones orquestales y bandas estables de la provincia, antecedentes que consolidaron en Mendoza una vida sinfónica sostenida y de creciente proyección artística.
Esa herencia encontró su institucionalización definitiva en 1992 con la sanción de la Ley Provincial Nº 5885, que la constituyó como organismo artístico profesional del Estado, estableciendo como objetivos la promoción y difusión de la música sinfónica en todo el territorio, el estímulo del repertorio universal, argentino y mendocino, la formación de nuevos públicos y la realización de conciertos didácticos que garantizaran el acceso democrático a la cultura.
Desde su sede en el Teatro Independencia, la Orquesta despliega una intensa actividad que articula temporadas de abono, programas extraordinarios y propuestas pedagógicas, convocando a destacados directores y solistas invitados. Su programación, concebida con rigor artístico y vocación plural, conjuga tradición y contemporaneidad, excelencia interpretativa y compromiso comunitario. Más que un cuerpo estable, la Filarmónica es hoy un emblema cultural de Mendoza: un espacio donde el patrimonio musical cobra vida y cada concierto se transforma en una experiencia de encuentro, sensibilidad y construcción colectiva de identidad.
